亞視的死因，千頭萬緒，一言難盡。但歸根究柢，就是大陸化。正是無巧不成話，自九八年開始，紅色資本入主亞視，從此，亞視便「愈走愈遠」，終於消失。而香港，打從回歸伊始，便開始溫水煮蛙，漸趨陸化。今天亞視，也許就是明日的香港。
路人皆知今天電視市場競爭激烈，廣播的渠道多元化，但不同平台也只是工具，重點始終是內容。電視，從來也不僅是提供資訊娛樂那麼簡單，而是掌控市民大眾接收甚麼訊息思維，意識形態。
改編自史蒂芬京同名小說，一九八七年上畫的美國電影《威龍猛將》（Running Man），講述在二○一九年，全球經濟崩潰，美國變成極權國家，容不下一丁點異見，透過官方宣傳和媒體，全面控制人民的所有活動和思維。
電影中，極權政府通過名為「逃跑者」（Running Man）的真人騷，轉移公眾視線，製造和諧繁榮假像。節目主持人還直言，目的是要藉着節目將市民留在家中看電視，以防止他們走上街頭示威。
今天，無論是東方還是西方，真人騷均大受歡迎，還請來明星歌星政客名人粉墨登場，吸引萬千觀眾。原因很簡單，劇集主題，動輒犯禁，要留住觀眾，真人騷可以是有力的工具。畢竟，媒體的力量足以改變人的思維。
電視劇，曾經也依然是電視的主菜。當我們現在追看韓劇的時候，又是否知道，即便是今天，大陸仍在重播經典港劇？而在韓劇中，看到的是韓國的人文面貌，本土情懷，以至韓國的大街小巷，家常飯菜。我們不會期望在韓劇中看到迎合香港觀眾的東西。因為，電視劇的根，就在於本土。
美國的《紙牌屋》成功，不是因為它講中南海風雲。而無論是韓劇的宮庭鬥爭，還是「星星」、「太陽」均大受歡迎。原因是能夠觸動人心，引發共鳴。因為，人性本來如此。反觀甚麼威武公安，忠誠幹部，英勇紅軍，又如何勾起共鳴呢？
成功的電視劇，離不開人性。而成功的製作人，需要的是自由。製作水平和表達手法可以創新，但故事的本質，離不開生活的無奈，人性的矛盾，利益的衝突。而經典的角色，也不一定是甚麼英雄，例如八○年的《驟雨中的陽光》，以及之後的《IQ成熟時》和《甜甜廿四味》，都是地道本土，讓觀眾看到自己，看到香港的經典劇集。
上世紀七、八十年代的《鱷魚淚》、《變色龍》，堪稱時代的寫照。而《大地恩情》、《霍元甲》等劇集，也能激起民族情懷，勾起不少香港人的回憶。《精武門》中「笑甚麼，畜生，你也是中國人！」的「截圖」，今天仍在網上廣泛流傳。
自從紅色資本入主亞視，停止拍劇，綜藝時事等環節開始大陸化，連亞洲小姐也不再是香港人。早已傷透不少港人的心！脫離了香港市民，斷了本身的根。背棄了本土，就如根離大地。枯死，是寫在牆上的大結局。
從前，港英政府沒有禁制「愛國」意識和言論，香港人反而很「愛國」。當年，大批南下的華人，都會學習廣東話，融入香港。曾經，香港很重視「無煙工業」，但一般的士司機、售貨員、侍應，不懂英語是常態。
今天，我們的社會要說普通話「適應」新移民和陸客。改變我們的生活和營商習慣，配合港陸融合。甚至要改變一般港人的思維與心態，迎合「一國」。不亦悲乎！以「一國」壓抑「兩制」，以陸化蠶食本土，最終結果如何，亞視也許知道。
曾偉強
二○一六年四月四日
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